ROBERT REDFORD

INTRODUCCIÓN

Queridos amigos internautas, Hollywood ha perdido recientemente a uno de sus más grandes astros, y, cómo no, aquí le rendimos un merecido tributo, tan solo uno de tantos aquellos que, por méritos propios, ya tiene: hablamos de Robert Redford.

BIOGRAFÍA

Charles Robert Redford jr nació a finales de 19836 en la localidad californiana de Santa Mónica, en el seno de una familia de origen irlandés y escocés Según se desprende de sus propias declaraciones, Robert tuvo que encontrar el modo de expresar sus propias emociones, dado que creció en un entorno donde expresar las emociones no estaba bien visto. Tras terminar sus estudios básicos en el Van Nuys High School continuó con su formación artística en la Universidad de Colorad. Después de esto se casó con Lola Van Wagenen y se matriculó en el Pratt Institute para estudiar decoración, y fue precisamente allí donde sintió la llamada de la interpretación (al estudiar la asignatura de escenografía).

Van Nuys High School

Un tiempo después, Robert padeció la peor tragedia que puede padecer una persona: perdió a su primer hijo cuando este tan solo contaba unos meses de edad. No obstante, no se rindió, y tuvo varios hijos más con posterioridad.

Comenzó su carrera actoral interpretando pequeños papeles en el teatro y en la televisión. En Broadway dio vida a uno de los protagonistas de la obra Sunday in New York, y su primera gran oportunidad en el cine le llegó con Descalzos en el Parque, film en el que compartía protagonismo con Jane Fonda.

Descalzos en el Parque

A mediados de los años ochenta se divorció de Lola Van Wagenen, y un año más tarde inició una relación con Debra Winger, quien lo abandona e inicia una relación con el actor Timothy Hutton. Posteriormente ha tenido relaciones con Nathalie Naud, con Sonia Braga (supuestamente) y con Sybille Szaggars. Por otra parte, en 1991 fue abuelo.

Lola Van Wagenen con Robert Redford en su juventud

Robert Redford siempre fue un gran ecologista. Él expresaba su filosofía política en los siguientes términos: "Yo no soy un activista, no soy un tipo que pueda pertenecer a un movimiento. No creo en el comportamiento grupal, ni en el pensamiento grupal, ni en las actividades grupales. No es que esté en contra de eso, sencillamente no es para mí. Mis aspiraciones se remiten al deseo de vivir en una tierra que no esté envenenada por la contaminación o corrompida por una serie de nefastos sistemas. Soy incapaz de pensar en términos de movimientos".

A principios de los años ochenta fundó la Organización Sundance a fin de potenciar el cine independiente. Finalmente, Redford falleció en su casa de Utah, a los 89 años de edad.

Sus voces en español

Robert Redford ha sido doblado por multitud de actores de doblaje, tanto en España como en México. Sus voces más representativas en España y México son, respectivamente, las siguientes:

Manolo García Colas: también conocido en el pasado como Manuel Garco, este actor, empresario y director de doblaje ha doblado a Redford en 28 ocasiones. A raíz de la muerte de este último afirmó de él que era “un actor mágico”. Además de a Robert Redford es la vaz habitual de Kevin Kline, Steve Martin, Tom Berenger, Jeremy Irons, Ray Liotta, Patric Swayze y Christopher Reeve.

Manolo García

Carlos Becerril ha sido quien más ha prestado sus cuerdas vocales mexicanas a Robert. Lo ha hecho en 11 ocasiones, y es voz habitual además de Dustin Hoffman, Richard Gere, Robert de Niro, Martin Sheen, Al Pacino, Mel Gibson, Patrick Swayze y Michael Douglas. También es director de doblaje.

Carlos Becerril

 

FILMOGRAFÍA

1960	Tall Story

 

1962

War Hunt

 

1965	Inside Daisy Clover

 

1965	Situation Hopeless... But Not Serious

 

1966	This Property Is Condemned

 

1966

The Chase

 

1967	Barefoot in the Park

 

1969	Butch Cassidy and the Sundance Kid

 

1969	Tell Them Willie Boy Is Here

 

1969	Downhill Racer

 

1970	Little Fauss and Big Halsy

 

1971	The Hot Rock

 

1972	Jeremiah Johnson

 

1972	The Candidate

 

1973	The Way We Were

 

1973

The Sting

 

1974	The Great Gatsby

 

1975	Three Days of the Condor

 

1975	The Great Waldo Pepper

 

1976	All the President’s Men

 

1977	A Bridge Too Far

 

1979	The Electric Horseman

 

1980

Brubaker

 

1984	The Natural

 

1985	Out of Africa

 

1986	Legal Eagles

 

1992

Sneakers

 

1996	Up Close & Personal

 

1998	The Horse Whisperer

 

2013	All Is Lost

 

2014	Captain America: The Winter Soldier

 

2015	A Walk in the Woods

 

2016	Pete’s Dragon

 

2017	Our Souls at Night

 

2018	The Old Man & the Gun

#RobertRedford

MI AMIGA EVA

Introducción 

Filmax no para de estrenar películas. Parece como si no pudieran dejar de intentar emocionar al respetable con lo que saben hacer: distribuir cine español. Hoy nos brinda la posibilidad de contemplar una comedia dramática poco común: Mi Amiga Eva.

Sinopsis

Eva, una mujer de mediana edad, viaja a Roma por trabajo. Allí conoce a un argentino, Álex (Rodrigo de la Serna), quien despierta en ella sensaciones que creía olvidadas. A su regreso a Barcelona, donde viven su marido Víctor (Juan Diego Botto) y sus dos hijos adolescentes, Marina y Teo (interpretados respectivamente por Mariona Pagès y Martí Ribot), se da cuenta de que desea volver a enamorarse. Por ello, decide divorciarse de su marido. A partir de ese momento, comienza una búsqueda de un nuevo amor, una búsqueda que no será fácil.

Nora Navas (izquierda) y Juan Diego Botto (derecha)

Esta comedia dramática camina a medias entre el costumbrismo y el realismo más  profundo, desatando en el espectador sentimientos y emociones encontrados e inconexos que le llevan a un estado onírico donde prevalece la fantasía y el sosiego. Sus fluctuaciones entre el minimalismo y el existencialismo desatan en el espectador una catarata de pensamientos que no por superficiales son menos importantes. Es un filme mejorable donde, sin embargo, los actores cuidan la dicción (podemos decir entonces que se salva del abismo). 

Ficha Artística

Eva:                                  Nora Navas
Víctor:                              Juan Diego Botto
Álex:                                Rodrigo de la Serna
Cris:                                  Àgata Roca
Dani:                                 Francesco Carril
Marga:                               Marian Álvarez
Raquel:                              Fernanda Orazzi
Júlian:                               Miki Esparbé
Raúl:                                 Lluís Villanueva
Madre Eva:                       Mercedes Sampietro
Marina (hija de Eva):         Mariona Pagés
Teo (hijo de Eva):             Martí Ribot

Ficha Técnica

Dirección:                                  Cesc Gay
Guión:                                        Cesc Gay · Eduard Sola
Producción ejecutiva:                Marta Esteban · Laia Bosch
Dirección de producción:          Eva Taboada
Ayudante de dirección:              Daniela Forn
Dirección de fotografía:             Andreu Rebés
Dirección de arte:                       Sylvia Steinbrecht
Dirección de vestuario:               Anna Güell
Música original:                          Arnau Bataller
Sonido directo:                           Albert Gay
Montaje:                                     Liana Artigal
Dirección de casting:                 Anna González
Diseño de sonido:                      Víctor Tort
Mezclas de sonido:                    Yasmina Praderas
Maquillaje:                                Natalia Albert
Peluquería:                                 Benjamín Pérez

TELEVISIÓN DE PAGO: UN GIGANTE QUE DESPERTÓ

Con frecuencia, cuando hablamos de televisión de pago, nos ceñimos a las actuales plataformas y operadoras de cable (fibra óptica, telefonía móvil e internet). Según las estadísticas, el 81 por ciento de los españoles tiene televisión de pago. No obstante, la televisión de pago no es un invento tan reciente: nació hace cuarenta años. Siendo así, ¿por qué ha costado tanto tiempo que despegara?

En esos momentos no había ni siquiera cadenas de televisión privadas, y, aunque el auge de los videoclubs (establecimientos donde podías alquilar películas en formato físico que tenías que devolver en un plazo estipulado) era evidente, las personas de mediana edad experimentaron serios problemas para acercarse a esta nueva realidad tecnológica. Por aquél entonces, la tecnología audiovisual comenzó a evolucionar más de lo que lo había hecho en los treinta años anteriores, pero esta evolución (que no revolución) tecnológica fue demasiado tardía para ellos, por lo que no pudieron acostumbrarse (algo que, cuarenta años después, todavía les pasa). Esta incapacidad de adaptarse a los cambios tecnológicos hizo que les fuera imposible romper esa inercia de ver solamente lo que ponían en los canales en abierto, y verlo solamente cuando lo ponían. Los canales en abierto dejaban su ocio limitado, pero también simplificado, porque en las casas no empezó a haber más de un televisor hasta los años noventa, y en un vídeo vhs (sistema de vídeo que triunfó por precio, que no por calidad) no podían grabarse dos contenidos al mismo tiempo, ni ver uno mientras se estaba grabando otro.

La televisión de pago ni siquiera comenzó con las plataformas propiamente dicho. El primer experimento de televisión de pago en España fue Canal 10, y nació más o menos en 1985. No obstante, este experimento fue una chapuza. Este canal emitía en codificado desde Londres para los suscriptores que estaban en España, que podían recibirlo vía satélite previo pago de una cuota. El problema era que la tecnología de la televisión por satélite estaba en pañales, tanto así que el mal tiempo hacía imposible la recepción de la señal, lo que ocasionaba que, muchas veces, y pese a la atractiva oferta (un estreno de cine frecuente, audio en versión original y deportes en exclusiva) muchos suscriptores no abonasen sus cuotas y, sin haber cumplido un año, el Canal 10 presentase una suspensión de pagos.

Sin embargo, en 1990 se produjo un cambio gradual con la llegada de Canal Plus. Costaba al mes 21 de los actuales euros, y prometía un estreno de cine al día, conciertos en exclusiva y el fútbol de los domingos en exclusiva también, y, sorpresa: se podía ver en bares. Y, aun así, eran muy pocos los que tenían Canal Plus en sus hogares, tal vez por la posibilidad de ver los partidos en bares. Los particulares que tenían Canal Plus eran personas muy modernas o con una buena posición económica, aunque hay que decir que tenía parte de su programación en abierto (la programación de pago estaba codificada con el sistema Nagravisión, por ello los suscriptores tenían que tener un descodificador especial que permitía ver las emisiones codificadas teniendo insertada en el aparato una llave especial de plástico).

Tras la privatización de Telefónica por parte del gobierno del PP, el grupo PRISA, fundadores de Canal Plus, fundó (junto con el Grupo Zeta) una plataforma de televisión de pago llamada Canal Satélite Digital. No obstante, había un problema: PRISA era un grupo comunicacional liderado por personalidades próximas al PSOE, por lo que un grupo de empresas (entre las cuales estaban Televisa España, RTVE y la propia Telefónica, presidida por Juan Villalonga) de personas próximas al PP crearon otra plataforma. Esta plataforma fue Vía Digital, una plataforma que incluía, entre otros, canales de pago propiedad de RTVE. Y ocurrieron dos cosas. La primera de estas fue que la ley impedía que los entes públicos tuviesen canales de pago, por lo que Canal Nostalgia desapareció y Teledeporte (que también es de TVE) siguió emitiendo en abierto. La segunda fue que Jose María Álvarez Pallete (sucesor de Juan Villalonga rompió la alianza con el PP y fusionó Vía Digital con la competencia, creándose así Digital Plus.

Pese a haber fusionado Vía Digital con Canal Satélite Digital, Telefónica creó otra plataforma más de pago por visión: Imagenio. Todas estas plataformas tenían un problema: sus contenidos no se podían grabar para ver después, cosa que sí se podía hacer con los canales en abierto, dado que los vídeos vhs tenían sintonizador de televisión.

Sin embargo, todo esto cambió con la llegada de los grabadores de vídeo personal o PVR. Estos aparatos eran, en esencia, descodificadores de televisión que incluían un disco duro en el que se podían grabar y almacenar contenidos para verlos en el momento deseado, y con los cuales se podía controlar el directo. El más famoso de estos aparatos fue el Iplus, un descodificador con disco duro de 250 o 500 gb (según el modelo: lo fabricaban Thomson, Pace y CISCO), y que poseía conexión ethernet. Este aparato era solamente para abonados a Digital Plus que lo hubieran solicitado, y, conexión a ethernet mediante, prometía el novamás de los novamases*: acceso a YOMVI (o lo que es lo mismo, los contenidos de Digital Plus a la carta).

Haciendo un fulminante avance rápido hasta nuestros días podemos posicionarnos en las plataformas de streaming, donde los términos han cambiado parcialmente. No voy a glosar las bondades de estas plataformas porque son de todos conocidas, solo diré –para los menos diestros en tecnología- que las plataformas de streaming tienen una filosofía que se resume así: ve lo que quieras, como quieras, cuando quieras y donde quieras. Si bien esto es una realidad para casi todo el que no pase de 70 años, para la generación que tenía uso de razón cuando nació Televisión Española estas plataformas no son un terreno vedado, sino una selva intransitable que entraña todo tipo de riesgos y peligros, y para cuyo recorrido no tienen ni los objetos ni el calzado adecuado.

Dicho todo esto, os animamos a ver en Youtube cualquiera de los vídeos con anuncios sobre estas plataformas: bien que os alegraréis de recordar que ahora podéis disfrutar de los contenidos que hace décadas (en muchos casos) queríais disfrutar, pero no podíais.

*copyright: Salvador Aldeguer

VERÓNICA ECHEGUI: LA ACTRIZ ETERNA

Introducción

Queridos amigos lectores, somos conscientes de que es mejor hacer los homenajes en vida, pero hay ocasiones en las que la vida da un golpe y nos deja perplejos ante la muerte, y es en esos momentos cuando, movidos por un impulso humano, reaccionamos y ponemos nuestro granito de arena ante lo que consideramos una necesidad. Hace poco tiempo hemos conocido una triste noticia: la del fallecimiento de una jovencísima estrella de la cinematografía española, la actriz Verónica Echegui. Una actriz que demostró talento a raudales y que, tocada por la varita mágica del saber estar, se ganó no solo una reputación de buena actriz, sino una reputación de mujer cercana y amable.

 

Biografía

Verónica Fernández de Echegaray nació en Madrid, en el seno de una familia acomodada. Descendía del premio Nobel José Echegaray, y estaba emparentada con el comediógrafo Miguel Echegaray.

Verónica Echegui con Alex García (su pareja)

Hija de abogado y funcionaria, sus padres querían que estudiase una carrera común, pero ella quiso ser actriz desde que tenía solo 8 años. Tras haber estudiado Arte Dramático en la RESAD y en la Royal Academy of Dramatic Arts, estudios que compaginó con un trabajo como camarera y paseadora de perros) se presentó a sus primeros cástines. Dado que su nombre original le parecía demasiado largo, optó por modificar su nombre artístico, por el que todo el mundo la conoce.

Si bien ha sobresalido en el cine y la televisión, Verónica Echegui ha intervenido también en teatro, en obras como La Strada (bajo dirección de Mario Gas), El Amante (con dirección de Nacho Aldeguer) e Infierno (dirigida por Tomaz Pandur). 

 

Filmografía

Debutó en los largometrajes protagonizando el famoso filme “Yo soy la Juani”, de Bigas Luna, papel por el que tuvo su primera nominación a los Goya. Ha ganado un Goya y ha estado nominada otras cuatro veces a este galardón. También ha sido galardonada con el Premio Sant Jordi, Premio Feroz, Premio Gaudí y la Biznaga de Plata del Festival de cine español de Málaga.

Una película en la que brilló especialmente fue en la comedia musical “Explota Explota” (disponible en Prime Video), donde interpretaba a una joven murciana que ayudaba a la protagonista a abrirse paso en el mundo de la danza a fin de que ella consiguiese su sueño. A priori puede parecer una película intrascendente, pero rezuma tal dosis de alegría y optimismo que puede resultar de lo más beneficiosa cuando se está deprimido. Fue además una película que llegó en el momento oportuno, porque se estrenó cuando estábamos en uno de los períodos más oscuros de la historia del mundo: la pandemia del Covid.

También pudimos verla en Tres Caminos, serie de Amazon Prime Video donde compartía rodaje con Alex García, Anna Schimrigk, Alberto Jo Lee, Cecilia Suárez y Andrea Bosca, entre otros. Huelga decir que SaBer y Ocio estuvimos en la presentación de esta serie junto a Verónica.

Filmografía

Cine

2004 Cerrojos

2005 El Álbum Blanco

2006 Yo Soy la Juani

2006 Línea 57

2007 Tocar el Cielo

2007 El Menor de los Males

2008 8 Citas

2008 La Casa de mi Padre

2008 El Patio de mi Cárcel

2010 La mitad de Óscar

2010 Tetequiquiero

2011 Verbo

2011  Seis puntos sobre Emma

2012 The Cold Light of Day

2012 Katmandú, un espejo en el cielo

2013 &Me

2013 La gran familia española

2014 Kamikaze

2016 Me estás matando, Susana

2016 No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas

2017 La niebla y la doncella

2017 La reunión

2017 Déjate llevar

2018 Le Prochain

2019 What is Love

2020 La ofrenda

2020 Orígenes secretos

 2020 Explota Explota

2020 Tótem loba

2021 Donde caben dos

2022 Book of Love

2022 Historias para no contar

2022 Objetos

2024 Justicia artificial

2024 Yo no soy esa

Televisión

2003 Una nueva vida

2004 Paco y Veva

2007 Un difunto, seis mujeres y un taller

2014 Cuéntame cómo pasó

2015-2017 Fortitude

2017 Apaches

2018 Paquita Salas

2019 Días de Navidad

2021 3 Caminos

2023 Los Pacientes del Doctor García

2024 Citas Barcelona

2025 A Muerte

 

Hasta siempre, Verónica. 

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